디자인의 기초 - 디자인 기본 원리

오늘은 디자인의 기본 원리에 대해서 정리하며 스터디하고자 한다.
다른 것들도 분명 중요하지만, 프로덕트 디자이너에게 디자인 열량을 키우는 것은 매우 중요할 것이다. 내가 생각하고 분석한 내용을 시각적으로 표현하는 능력이기 때문에! 

기본 원리들을 잘 숙지한다면 디자인을 더욱 효과적이고 매력적으로 만들 수 있게 해줄 것이다. 

 

1. '디자인의 기본 원리'란?

 

디자인의 기본 원리란 디자인의 요소들간의 질서와 규칙을 이루어서 시각적인 부분을 미적으로 만드는 원리를 말한다. 

 

1-1. 그렇다면 디자인의 요소란 무엇일까?

 

디자인을 구성하는 기본적인 시각적 요소를 말한다. 쉽게 말해, 디자인을 만들 때 쓰이는 기본 재료라고 볼 수 있음!

 

1) 주요 디자인 요소

• 점(Point)
  가장 기본적인 디자인 요소로 모이면 선이 되고, 선이 모이면 면을 형성함
• 선(Line)
  점이 연결되어 생기는 요소로, 디자인의 흐름을 만들고 형태를 강조하는 역할을 함
  선의 종류(직선, 곡선, 점선 등)에 따라 감성이 달라짐
• 면(Shape)
  선이 모여서 닫힌 공간을 만들면 생기는 요소로, 정형적인 기하학적 도형(사각형, 원)과 자유로운 유기적 형태가 있음
• 색(Color)
  디자인에서 감성을 표현하고 분위기를 결정하는 핵심 요소로, 색의 대비와 조화가 디자인의 완성도를 좌우함
• 질감(Texture)
  시각적 혹은 촉각적으로 느껴지는 표현의 특성으로, 평면 디자인에서도 질감을 표현하면 더욱 현실감 있는 효과를 줄 수 있음
• 공간(Space)
  디자인 요소들 사이의 여백을 의미함
  적절한 공간을 두면 가독성이 좋아지고, 요소들이 돋보일 수 있음
• 크기(Size)
  디자인 요소들의 크기 차이를 통해 시각적 계층을 형성함
  중요한 요소를 크게 배치하고 덜 중요한 요소는 작게 만들어 강조 효과를 줄 수 있음
• 밝기(Value)
  색의 밝고 어두운 정도를 의미하며, 명함을 통해 입체감을 표현함
  명암이 잘 활용되면 디자인이 더 생동감 있어 보임

2.  대표적인 디자인 기본 원리

1) 균형(Balance)

• 정의 : 디자인에서 시각적으로 안정감을 느끼게 하는 요소 배치 방식을 의미

• 균형의 종류

1️⃣ 대칭적 균형(Symmetrical Balance) 

• 디자인 요소들이 중심선을 기준으로 거울처럼 대칭적으로 배치되는 방식
• 전통적이고 안정적인 느낌을 주며, 고급스럽고 격식있는 분위기 연출할 때 유용
• 예: 결혼 초대장, 브랜드 로고(샤넬, 아우디 등), 건축물의 정면(궁전, 사원 등)

2️⃣ 비대칭적 균형(Asymmetrical Balance)

• 요소들이 완벽한 대칭은 아니지만, 무게감에서 균형을 이루는 방식
• 보다 자연스럽고 현대적인 느낌, 동적이고 흥미로운 구성을 만들 수 있음
• 예: 웹사이트 배너 디자인, 잡지 레이아웃, 포스터 디자인 등

3️⃣ 방사형 균형(Radical Balance)

• 디자인 요소들이 중심점을 기준으로 방사형(원형)으로 배치되는 방식
• 시선이 중심으로 집중되며, 역동적인 느낌 줄 수 있음
• 예: 시계 다이얼, 만화경 패턴, 자동차 휠 디자인, 로고(벤츠 등)

 

• 균형이 중요한 이유

• 균형이 깨진 디자인은 시각적으로 불안정하거나 산만하게 보일 수 있다.
• 적절한 균형은 시각적으로 편안하며, 가독성이 높아지고 정보 전달력이 향상되어 디자인의 목적과 메시지를 더욱 명확하게 전달한다.

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2) 비례(Proportion)

• 정의: 비례는 요소 간의 크기나 양의 관계를 의미하며, 조화롭고 균형 잡힌 구성을 만드는 데 중요한 역할을 한다.

 

• 비례의 원칙

1️⃣ 황금비(Golden Ratio, 1:1.618)

• • 황금비는 자연에서 자주 발견되는 비율로, 가장 조화롭고 이상적인 비례라고 여겨진다.
  • 현대 디자인에서는 완벽한 황금비율을 따르기보다는 이를 응용하여 적절한 비례를 유지한다.
  • 예: 건축물(파르테논 신전), 로고 디자인(애플, 트위터 등)

출처: EBS 다큐프라임_황금비율의 비밀 1부-숨은 그림 찾기

2️⃣ 규모와 비율(Scale & Proportion)

• 개별 요소의 크기뿐만 아니라 다른 요소들과의 상대적인 크기 관계도 중요하다.
• 예: 웹사이트에서 본문보다 큰 제목, 눈에 잘 띄도록 디자인 된 버튼

3️⃣ 인체 비례(Human Proportion)

• 인체의 비례는 제품 디자인, 패션 디자인, 캐릭터 디자인 등에 많이 활용
• 예: 의자와 책상의 높이, 스마트폰 크기, 자동차 내부 디자인 등

4️⃣ 왜곡된 비례(Exaggerated Proportion)

• 의도적으로 비례를 과장하여 강한 시각적 효과나 독특한 스타일을 연출하는 기법
• 예: 광고에서 제품을 실제보다 더 크게 표현하는 디자인 등

 

• 비례가 중요한 이유
  • 적절한 비례를 사용하면 디자인이 안정적이고, 자연스럽게 보이며 시각적으로 매력적이다.
  • 비례가 맞지 않으면 디자인이 어색하거나 불균형하게 보일 수 있다.
  • 비례는 강조, 계층 구조 등 다른 디자인 원리와도 깊은 관련이 있다.

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3) 강조(Emphasis)

• 정의: 디자인에서 특정 요소를 두드러지게 만들어 시각적 초점을 주는 원리를 의미

 

• 강조의 원리

1️⃣ 크기의 차이

• 가장 쉬운 강조 방법은 중요한 요소를 크게 만드는 것
• 예: 포스터에서 영화 제목을 가장 크게 배치

2️⃣ 대비(색상, 명도, 질감, 폰트 스타일, 두께 등)

• 특정 요소에 강렬한 색상 대비 또는 명도, 질감, 폰트 스타일 등에서 차이를 두어 강조하는 방법
• 예: CTA(Call to Acrtion) 버튼을 강렬한 빨강이나 노랑으로 디자인, 배경이 어둘 때 강조하고 싶은 텍스트 밝은 색상 사용 등

3️⃣ 독특한 형태

• 일반적인 패턴에서 벗어나 독특한 형태를 사용하여 강조하는 방법
• 예: 웹페이지에서 원형 버튼을 배치하여 지사각형 콘텐츠와 차별화

4️⃣ 공간 활용

• 강조할 요소 주변에 여백(화이트 스페이스)을 두어 시각적으로 부각시키는 방법
• 예: 미니멀한 디자인에서 로고 주변에 여백을 두어 더욱 돋보이게 함

5️⃣ 방향과 시선 유도

• 사용자의 시선을 특정 방향으로 유도하여 강조하는 방법
• 디자인 내에서 선, 화살표, 인물의 시선 등을 활용하여 강조할 요소로 자연스럽게 유도 가능
• 예: 광고에서 등장인물이 특정 방향을 바라보게 하여 강조할 제품으로 시선 이끌기

 

• 강조가 중요한 이유
  • 중요한 부분을 강조하면 사용자의 시선을 효과적으로 유도할 수 있다.
  • 디자인의 핵심 메시지를 전달하고, 원하는 행동을 유도할 수 있다.
  • 적절한 강조가 없으면 디자인이 평면적이고 단조로워 보일 수 있다.

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4) 리듬(Rhythm)

• 정의: 리듬은 디자인에서 시각적인 움직임과 흐름을 만들어내는 원리

 

• 리듬의 종류 

1️⃣ 반복 리듬(Regular Rhythm)

• 동일한 요소가 일정한 간격과 패턴으로 반복되는 리듬
• 패턴이 너무 단순하면 지루할 수 있으므로 적절한 변화를 주는 것이 중요함
• 예: 타일 패턴, 격자 무늬 등

2️⃣ 점진적 리듬(Progressive Rhythm)

• 요소의 크기, 색상, 간격 등이 점차 변화하면서 반복된느 리듬
• 예: 점점 밝아지거나 어두워지는 그라디언트 색상 패턴 등

3️⃣ 흐름 리듬(Flowing Rhythm)

• 곡선이나 유기적인 패턴을 활용하여 자연스럽고 부드러운 움직임을 느끼게 하는 리듬
• 예: 곡선의 형태로 배열된 텍스트나 이미지 디자인 등

4️⃣ 반복 변화 리듬(Alternating Rhythm)

• 서로 다른 요소들이 규칙적으로 교차하거나 변화하면서 반복되는 리듬
• 예: 두 가지 색상의 타일이 번갈아 배치된 패턴 디자인

5️⃣ 우연적 리듬(Random Rhythm)

• 불규칙한 패턴과 변화를 포함한 리듬으로, 자유로운 느낌을 강조
• 예: 낙엽이 흩날리는 듯한 포스터 디자인 등

6️⃣ 순환적 리듬(Circular Rhythm)

• 반복되는 패턴일 일정한 경로를 따라 원형으로 배치되거나, 요소들이 주기적으로 회전하면서 연결되는 리듬
• 시간의 흐름이나 순환적인 개념을 표현하는 데 적합
• 예: 원형 로고 디자인에서 반복적인 패턴을 활용한 경우

 

• 리듬이 중요한 이유
  • 반복적인 패턴이나 요소를 활용하여 일정한 규칙성을 부여함으로써 디자인에 조화와 안정감, 생동감을 더할 수 있음
  • 시선이 자연스럽게 디자인을 따라가도록 유도할 수 있음

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5) 대칭(Symmetry)

• 정의: 디자인 요소가 중앙 축을 기준으로 대칭적으로 배치되는 것을 의미

 

• 대칭의 종류

1️⃣ 좌우 대칭(반사 대칭, Reflection Symmetry)

• 한 축(보통 세로선)을 기준으로 양쪽 요소가 거울처럼 똑같이 반사되는 형태
• 가장 흔하게 사용되는 대칭 형태로, 전통적이고 안정적인 느낌을 줌
• 예: 나비의 날개, 브랜드 로고(맥도날드 등), 결혼 초대장과 같은 공식 문서

2️⃣ 상하 대칭(수직 대칭, Vertical Symmetry)

• 가로선을 중심으로 위아래 요소가 동일한 형태를 가지는 방식
• 카드나 포스터 디자인에서 위아래 동일한 배치 구조

3️⃣ 회전 대칭(Radial Symmetry, Rotational Symmetry)

• 중심선을 기준으로 요소들이 회전하면서 대칭을 이루는 형태
• 자연에서 흔히 발견되며, 강한 집중 효과와 조화로운 느낌을 제공
• 예: 자동차 휠 디자인, 애플워치 원형 메뉴 UI

4️⃣ 이중 축 대칭(Bilateral Symmetry)

• 두 개 이상의 축을 기준으로 대칭을 이루는 방식
• 보다 정교하고 복잡한 디자인에서 사용
• 예: 건축물과 조각상에서 복잡한 패턴(성당의 장식 등)

 

• 대칭이 중요한 이유
  • 인간의 눈은 대칭적인 구조에서 안정감과 조화로움을 느끼는 경향이 있다.
  • 질서 정연하고 단정한 느낌을 줄 수 있으며, 신뢰감과 고급스러움을 강조하는 디자인에 주로 사용된다.

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6) 통일성(Unity)

• 정의: 디자인의 모든 요소들이 조화롭게 결합되어 일관된 메시지를 전달하는 원리를 의미

 

• 통일성을 높이는 요소

1️⃣ 색상 통일성

• 일관된 색상 팔레트를 사용하여 디자인 요소 간의 연결감을 줌
• 예: 브랜드 아이덴티티에서 동일한 메인 컬러와 서브컬러를 반복적으로 사용(코카콜라, 삼성 등) 등

2️⃣ 형태 및 스타일 통일성

• 디자인 내에서 유사한 형태나 스타일을 유지하여 통일된 느낌을 줌
• 예: 아이콘 디자인에서 모든 아이콘을 동일한 라운드 스타일로 제작 등

3️⃣ 타이포그래피 통일성

• 폰트의 종류, 크기, 자간, 행간 등을 통일되게 유지함
• 예: 브랜드 웹사이트에서 제목, 본문, 버튼 등에 일관된 폰트를 적용하는 경우 등

4️⃣ 패턴 및 반복 활용

• 동일한 패턴, 그래픽 요소, 레이아웃을 반복적으로 사용하여 디자인을 일관되게 유지
• 예: 웹사이트에서 모든 버튼 스타일과 카드 디자인이 동일한 형태로 유지되는 경우 등

5️⃣ 정렬과 균형

• 요소들의 위치와 배치를 통일성 있게 정렬하여 조화로운 레이아웃 형성
• 예: 포스터 디자인에서 모든 텍스트를 왼쪽 정렬하여 일관성 부여 등

 

• 통일성이 중요한 이유
  • 통일성이 없으면 혼란스럽고 산만한 느낌을 준다.
  • 일관성이 높아지고, 사용자가 쉽게 이해하며, 심미적 만족감을 느낄 수 있다.

 

 

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그동안 디자인의 기본 원리를 느낌으로만 몸으로 습득해 왔지만, 이렇게 상세하게 원리를 살펴보며 내용을 정리해 보는 것은 처음이라 많은 도움이 되었다.

 

 

막연하게 보기 좋다고 생각했던 디자인들이 모두 디자인 기본 원리를 따르고 있었다는 것을 알게되어서 흥미롭게 정리하며 공부했다.

앞으로 프로덕트 디자인을 하면서도 내가 전달하고자 하는 목표를 효과적으로 전달하기 위해 다양한 디자인 원리를 활용하는 방법을 고려해서, 사용자가 더 좋은 경험을 얻을 수 있도록 하는 프로덕트 디자이너가 되기 위해 노력해야겠다.